日本では、オペラを上演するときは原作に忠実で王道の演出が人気だと言われています。一方、ドイツでは一つの作品に対して競うように様々な演出が付けられ、驚くような斬新な演出も登場しています。どうして、ドイツでは原作とかなり離れた演出も受け入れられるのでしょうか？理由はいくつかありますが、２つほどご紹介しましょう。

　

　１つ目は作られるオペラの数が日本とは比べ物にならないくらい多いということ。2013年時点では、オペラやバレエの上演だけを目的とした公立のオペラハウスはドイツ全国に14あり、オペラ・バレエ・演劇の３ジャンルの舞台芸術を上演する公立の〈三部門劇場〉と呼ばれる劇場は約70あります。演劇だけを上演する劇場を含めると、ドイツには全部で142の公立劇場があります。2013/2014年のシーズンでは、オペラの上演回数だけで5918ステージに上ります。これだけ多くオペラがつくられているなら、同じ演出を繰り返していては飽きられてしまうというのはうなずけますね。

　一方、日本ではオペラの上演が連続的に可能な劇場は、財政的にも設備的にもほとんどありません。年に１つのオペラを自主制作できる劇場も非常に限られています。そのため、多くの観客にウケる、分かりやすく無難な演出（家）が好まれるのです。

 

　２つ目は、ドイツの劇場は作品鑑賞の場としてだけでなく〈創造の場〉としての役割を果たしているということ。オペラの演出に関しても創造性が重視されていて、大手の劇場でつくられた既成作品が全国を回るのではなく、各都市の劇場が実験的・前衛的な演出を行い、切磋琢磨しています。その点で、観光地化され大都市の有名なオペラハウスよりも、地方都市の劇場の演出のほうが、むしろ革新的です。地元の観客の目が肥えているので、観光客よりも鋭い批評を出します。このような観客が演出家や音楽家を育て、鍛えているのです。